Explora las obras del MVP

Munch condensa ansiedad moderna en una figura que parece vibrar con el paisaje. El cielo rojo y las líneas ondulantes vuelven visible una emoción extrema.

Klimt combina ornamentación dorada, planos decorativos y una escena íntima. La obra pertenece a su periodo dorado y une erotismo, simbolismo y diseño ornamental.

Delacroix personifica la libertad como una figura que guía al pueblo entre humo, cuerpos y banderas. La pintura mezcla historia reciente, alegoría política y energía romántica.

Hokusai representa una ola monumental que amenaza pequeñas barcas bajo el monte Fuji. La estampa muestra la fuerza de la naturaleza y la precisión gráfica del ukiyo-e.

Turner muestra un antiguo buque de guerra remolcado hacia el desguace. El atardecer convierte el episodio industrial en una meditación sobre memoria, progreso y pérdida.

Millais representa a Ofelia rodeada de vegetación detallada y agua quieta. La belleza botánica contrasta con la tragedia literaria tomada de Shakespeare.

Goya denuncia la violencia de la guerra con una escena nocturna de fusilamiento. La luz ilumina a la víctima central y vuelve la pintura una acusación moral directa.

Whistler organiza el retrato de su madre con austeridad, perfil y armonías tonales. La obra se mueve entre imagen familiar y experimento formal de composición.

Constable pinta un paisaje rural inglés con atención al cielo, el agua y la vida cotidiana. La escena parece tranquila, pero también construye una idea cultural de lo campestre.

Rousseau imagina una escena nocturna extraña y silenciosa: una figura dormida, un león curioso y un paisaje desértico. Su estilo ingenuo produce una atmósfera casi surreal.

Sargent retrata a Virginie Gautreau con elegancia severa y teatral. La pose, el contraste del vestido negro y la piel pálida causaron escándalo y fascinación en el París de la época.